Poema de Khalil Gibran.

EL OJO

Dijo el Ojo un día:
"Más allá de esos valles veo una montaña envuelta en una niebla azulada. ¿Verdad que es hermosa?"
El Oído, que lo oyó, estuvo un largo rato escuchando y dijo:
"¿Dónde está esa montaña? Yo no la oigo."
Entonces habló la Mano:
"Estoy tratando de sentirla y de palparla, pero no encuentro ninguna montaña."
Y el Olfato aseguró:
"No hay ninguna montaña. Yo no la huelo."
Entonces el Ojo miró hacia otra parte y todos empezaron a comentar la rara alucinación sentida por el Ojo. Y dijeron:
"Al Ojo debe pasarle algo."

Nuevas Ilustraciones .

Ilustraciones del 2010...... algunas

donde antes habia un desierto, hoy crecen palmeras y dragos, pajaros y rosales del jardin

Mobile Blogging from here.

[Posted with iBlogger from my iPhone]

Canarias, Paisaje Intimo. Nacientes de Marcos y Cordero en la isla de La Palma.

Sentir el bosque de tilos, en la excitante sensación del que se pierde en la oscuridad.

La isla se hace grande cuando la consciencia se rinde.

Rendida ante la nada, la ausencia, donde el camino se pierde.

En el naciente, la omnipresente humedad, poderoso grito del agua que baña las paredes de la montaña.

Brumas elevándose desde su fuente .Nacimiento y transformación, alquimia para la vida de incontables gotas de agua.

Fantasmas posados entre montañas, eternas nubes, respiración del barranco.

Las montañas respiran ; al compás del húmedo corazón.

En el rostro , un sudor de altura, verde musgo…. -Qué diferente cuando salado vuelve de una cita con el mar….-.

De los mismos ojos que se cierran, son las lagrimas del naciente.

Lagrimas en la fusión.

Alegrías de la lluvia.

Nieblas, verodes, misterio de líquenes pobladores de rocas y troncos. Origen de la vida, trepadores de acequias, manto verde enamorado.

Como enamorado está el rayo de luz que toca sutilmente una hoja de helecho.

El Ojo se esfuerza por recortar la figura de los árboles en un incierto paisaje de follaje y brumas.

El agua de los saltos proviene de más allá de las nubes. Hermoso es fundirse con el paisaje, que es vértigo en los barrancos y lejano cielo en el doble movimiento.

Luz arriba y tremendas sombras montaña abajo.

Paisaje intimo, grises, atmósfera oriental.

Respiración única, llenar los pulmones del aire insular, y expirar hacia el profundo corte .Lo que es arriba es abajo.

Monte verde. Verdes y mas verdes…

Allá crujen los pasos , aquí arriba, rugen las aguas.

Soledad en el ruido del agua , recogimiento en el silencio del barranco.

Arriba las lluvias y las galerías; abajo, los charcos y el camino marcado por huellas apresuradas.

… Ya en el taller observo las obras y aparecen las islas.

La pintura me lleva hacia el paisaje contemplado.Viaje físico y viaje interior .

Naturaleza y Creatividad , diástole y sístole en el corazón de mis pinturas.

La Palma-Lanzarote Diciembre del 2009.

Entrevista de Silvia Curbelo ."Una vida ligada al pincel"

Una vida ligada al pincel

Rufina Santana, remarcada artista del panorama nacional, abre las puertas de su casa
para mostrar los objetos que delatan una larga trayectoria entre jardines y lienzos
En una de esas tantas casitas blancas características de la isla de Lanzarote, se anexiona una
modesta habitación de piedra de volcán, con una gran cristalera tras la cual descansan algunos de
los tesoros artísticos de la cultura en Canarias. Las paredes están vestidas con cuadros y sobre la
mesa destacan una jarra de agua y unos vasitos de cristal pintados a mano. El ambiente rebosa color.
La artífice de este museo camuflado en la homogeneidad del paisaje urbano isleño no es otra que
Rufina Santana.
Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1960 y afirma que dibujar y pintar configuran
algunos de sus primeros recuerdos y que siempre supo que su destino era ser artista. Trabajó en la
Escuela Luján Pérez, en su isla natal, para después marchar a Barcelona a completar su formación,
licenciándose en Bellas Artes. Cuando se inauguró su primera exposición sólo contaba con
diecinueve años. A partir de este momento inició un largo recorrido en el que se sucederían muchas
exposiciones, primero en Canarias para luego abrirse camino a Madrid, Barcelona y otras capitales
europeas como Manchester, llegando incluso hasta Tokio. De la niña que dibujaba en casa a la
artista consagrada cuya obra expone el Instituto Cervantes fuera de nuestras fronteras han
transcurrido apenas unas décadas, pero han sido años de profunda evolución para ella.
Rufina Santana, a pesar de ser conocida sobre todo en su fase como pintora, se considera
una artista multidisciplinar. En su refugio artístico guarda un sinfín de libros y álbumes en los que
se encuentran recopilados todos sus trabajos. En sus cuadros se pueden apreciar cambios en la
pincelada, líneas ondulantes y experimentación con nuevos materiales, como vino y café. Así
mismo ha elaborado manteles, corbatas, collares, y artículos de menaje con su sello personal,
incurriendo en el arte decorativo. También lleva a cabo un trabajo de por vida, Arqueología de
jardín, que consiste en el ensamblaje de elementos naturales, acercándose a la escultura.
No obstante, a pesar de la variedad cualitativa y cuantitativa de sus trabajos, se puede
encontrar un denominador común: la naturaleza como elemento representativo. Santana explica:
“Mi visión, digamos filosófica, de la vida es una visión panteísta en la que la naturaleza es la guía y
el origen de todos mis desvelos pictóricos y artísticos”. Afirma que siempre se ha preocupado por la
conservación del medio ambiente y que quizás esto fue fruto de sus viajes a Alemania en los años
ochenta, cuando se gestaban los movimientos ecologistas. En lo referente a este tema, cita a Beuys
y se confiesa admiradora de su conciencia recordando al artista germano que instaba a llevar a cabo
una revolución de la Naturaleza.
La artista es, además, fundadora de la Escuela del Sol, un lugar de convergencia del arte, la
ciencia y la espiritualidad, donde se imparten distintas actividades. En sus comienzos, en el año
1991, consistía en dar clases de arte a niños a través de juegos, Santana recuerda que “se hacían
diferentes actividades, cada sábado una actividad totalmente diferente en la que ellos aprendían que
el arte no era una cosa sólo de los museos, sino que era algo para la vida”. No obstante, a la par que
se fue haciendo un nombre en el panorama artístico nacional y se incrementó la frecuencia de sus
viajes, la Escuela del Sol se volvió itinerante. Así, Rufina Santana explica: “Luego, después de
cuatro años de funcionar, por culpa de mis viajes y de infraestructura también, decidí que la Escuela
del Sol iba donde yo iba.” Desde ese momento se imparten cursos y conferencias para el público
adulto en distintos lugares del orbe.
La artista, una mujer inquieta y siempre inmersa en proyectos, cuenta además con la
editorial Hara, donde trabaja en el Libro de artistas, plasmando en papel sus grabados, en
consonancia con los de su marido, el escultor Paco Curbelo, cuyas obras comparten también espacio
en el pequeño museo que han construido junto a su casa.
Cuando tiene que mencionar algún trabajo del que se sienta especialmente orgullosa, frunce
el ceño y hace memoria, para finalmente señalar con una sonrisa el encargo que hizo para el
Balneario Blancafort, en Barcelona: “Es un mural que mide 40m2. Fue una obra de encargo, se me
pidió para ayer y bien. Entonces, ahí ya tienes que demostrar que tienes una preparación, que
manejas unas herramientas, que tienes un equipo”.
Ahora se encuentra sumergida en Canarias, paisaje íntimo, un proyecto mano a mano con
el fotógrafo Poldo Cebrián. Este dueto artístico medita el paisaje canario desde un punto de vista
universal en la búsqueda de los elementos comunes, esos que a priori parecen distintivos de una isla
y que, sin embargo, inesperadamente, pueden encontrarse en otra.
Rufina Santana, abierta, polivalente y viajera, afirma que vivir en una isla favorece el
trabajo, la meditación y el recogimiento. No obstante, comenta: “Es muy limitada. Uno mira
siempre al mar para salir fuera”. La artista, a veces absorta en el entorno circundante y otras
embarcada en la búsqueda de la otra orilla, encuentra lo igual en lo lejano, y se embelesa
contemplando la naturaleza para realizar unos trabajos con un estilo muy personal.
Es diciembre. El suave sol de la tarde refleja las sombras de las palmeras sobre la superficie
de piedra de la habitación donde se encuentra la pintora. La puerta está abierta de par en par.
Sentada en unos coloridos sillones, Santana charla animadamente con los guiris curiosos y la gente
de la isla que han hallado en ese pequeño recoveco un paraiso para la recreación de los sentidos.

Dibujando barrancos......

Me encantan los viajes en los que hago menos fotos , y regreso, ademas, con las imagenes guardadas en mi cuaderno de dibujo.Hace un par de dias en La Palma, a 1.100 metros de altitud, junto a los nacientes de agua. Drawing in La Palma-Canary Islands-.

La respiracion y el planeta tierra.... greenpeace.

http://www.youtube.com/watch?v=DDCh7pb2Jj0

Zonzamas, una verguenza; hace que la isla huela mal...

El 18 de noviembre de 2009 21:21, pepa gonzález <mjgd2007@gmail.com> escribió:

Y después de unos ocho años de inauguración del mal llamado vertedero de Lanzarote “Zonzamas” (y digo mal llamado porque no entiendo cuál es el motivo o justificación para utilizar el nombre del penúltimo rey Maho de Lanzarote en vez de ponerle Felipe el Hermoso, que era bien recordado en las crónicas por su pestilente y putrefacta cavidad bucal ….. otra burla a la cultura y tradición isleña…); después de pagar durante casi un año hasta cuatro mil euros a los ingenieros que llegaron de tierras andaluzas para, según el cabildo insular, llevar a cabo un centro de reciclaje sin igual en el reino español; después de vendernos la moto de que hacer reaprovechamiento y reutilización de basuras era fundamental para el medioambiente y para la sostenibilidad del ecosistema de este cacho de tierra reconocido como reserva de la biosfera; después de ensuciar el entorno de uno de los yacimientos arqueológicos de mayor interés en Lanzarote, el ahora sí bien llamado, Zonzamas, viejo hábitat del mencionado rey aborigen en donde se han encontrado incluso piezas como el "Idolo Sedente" fenicio que representa a la diosa egipcia Teuris……; después de este insulto al pueblo conejero … ahora resulta que no funciona desde hace unos tres años. Que la mierda sale por la puerta hacia la carretera que conecta Sanbartolo y Tahiche. Que hacen hoyos del tamaño del cañón del colorado para meter dentro todo tipo de electrodomésticos y luego hincarle tierra encima a modo de esconder la mano del despropósito. Que los animales se descomponen ante la vista de todo el que quiera fotografiarlos como pudridero insular. Que de noche…. como actuarían los criminales…. meten fosnalla = fogalera a la susodicha mierda para desaparecer los rastros de años de acumulación y sin pensar, los muy babiecas, que por la fuerza y divina intervención de Eolo la peste baja hasta instalarse en los techos de Argana, Maneje, Altavista y hasta la Vega…..

Un Blog para aprender

Beganó, en hebreo puede traducirse como "en su jardín" el jardín del Edén. La dieta en el Edén era vegana: Y D"s dijo:"Les doy todas hierbas de semilla sobre la faz de la tierra, y los árboles que producen fruto, para alimento."(Gén 1:29).

http://begano.blogspot.com

Gran araña, de Bourgueois en Canada

... Louis Bourgueois hizo una gran araña.Mi obra "Cartografía" Invierte la forma, para caminar el cielo...

Louis Bourgueois hizo una gran araña.A mi me gusta ésta palmera.

Rios que llevan hacia el mar.. que es el morir.....

Hemos visto imágenes que nos hacen sentir lástima, impotencia, tristeza… quizás hasta repugnancia.
No sé qué sentirán ustedes al ver las imágenes siguientes, pero yo siento impotencia y tristeza, al ver cómo nuestro mundo se va deteriorando y cayendo a pedazos por nuestras propias acciones.

Es el río Citarum, ubicado al oeste de la isla de Java en Indonesia.
Irónicamente este río, en sus buenos tiempos, era utilizado para la pesca y la irrigación, pero debido a las fábricas que existen en el lugar, el río se convirtió en un inmenso basurero. Los aldeanos dejaron de pescar. Lo que ahora hacen es “rebuscar” entre la basura, algo que les podría servir para vender o negociar con alimentos.

Y toda esta basura seguirá hacia el mar, contaminando todo lo que encuentra en su camino...

ESCUELA DEL SOL. Conferencia sobre GEOBIOLOGIA

Nos reunimos en torno a Paco Rodriguez, y nos brindó una extensa charla sobre ECOLOGIA.
La Escuela del Sol sigue con la intencion de divulgar temas relacionados con el Arte, la Ciencia y Espiritualidad.

Manolo Garcia entra en nuestro jardín

Cartografías del Jardín.

Después de sus últimas exposiciones en el Instituto Cervantes de Manchester y Tokio, Rufina Santana viene a Tenerife con un proyecto pensado para su exposición en el Círculo de Bellas Artes de esta capital.

Esta “Cartografía del Jardín”, ideal donde se desarrolla la vida, es representada con formas orgánicas, detalles de ramas secas, hojas, árboles caídos, y charcos en conexión con su anterior proyecto “Arqueología del Jardín” (2001).

Su trabajo la sitúa en la línea más actual de la pintura y en la renovación del género del paisaje: Monet, Turner y la pintura alemana de Nolde y Kandinsky.

A Rufina Santana le interesan los místicos de la naturaleza. Las pinturas, inspiradas en las visitas de Rufina Santana a distintos jardines, es lo que da título a esta exposición “Cartografías del Jardín”, “Cartografías” en plural.

En las pinturas se describe una naturaleza sensual, como surge cada día al amanecer y al atardecer, del paisaje que le ha tocado vivir. Desde los jardines desnudos de “La Geria y Salinas” en Lanzarote, al refinamiento de los jardines botánicos europeos o el silencio de la naturaleza en los templos Zen del Japón.

Es la primera vez que Rufina Santana fragmenta la pincelada con la intención de configurar un mapa aéreo del territorio de su pintura, donde lo vegetal, la tierra y el agua son representadas en convivencia atemporal y dinámica por medio de imágenes, que resultan macro y microcósmicas a la vez.

Las pinceladas se vuelven académicas en ocasiones, pues una superficie ocre puede llenarse de distintas tonalidades amarillo-verdes, violetas… por lo que la impronta de sus pinceles convive con manchas espontáneas sabiamente aprovechadas por la autora.

Rufina Santana dice de su trabajo:

“Las Luces y sombras de la Naturaleza son más sorprendentes de lo que uno imagina cuando pinto desde la memoria de mis paseos”. ”Siempre comienzo con manchas casuales, pensando o recordando en momentos de disfrute, en la Naturaleza”. “Mis ojos contemplan el paisaje y en el lienzo represento los cambios, las secuencias de la luz, las sombras que acarician las montañas, los lugares donde nacen las flores, los troncos doblados inclinándose sobre el agua”. “Me interesa explorar la Naturaleza y cómo puede servirnos de reflejo”.


Por un lado está la estructura del paisaje, de ahí el nombre “cartografias”, y por otro la mística de la acción de la luz y, por lo tanto, del color sobre el paisaje. Se trata de una obra pintada a base de capas de color. Cada grupo de manchas surgen del azar, así como de la naturaleza se apropia ramas, hojas y charcos; por azar surgen escenarios de una gran belleza en su aparente caos.

Caos y Orden. Estaciones como nacimientos y cambios que nos hablan de redes vitales. Fragilidad de la existencia, en continua vibración. Fuerza y resistencia de una naturaleza en transformación. Capa sobre capa, la pintura va fijando la memoria de lo observado.

“La Belleza se encuentra en los lugares mas inesperados y se nos ofrece no solo para ser descubierta, sino para ser profundamente contemplada”. Dice la autora.

El paseo por el jardín de Rufina Santana es silencioso y el acto de pintar: puro sentimiento.

Texto: estudio-comunicación. R.S.

El patio de los filosofos

En Barcelona, junto al estanque.
Patio de la Universidad.
En Abril, naranjas como gotas de lluvia prendidas en los arboles.
Veo al filosofo Emilio Lledó conversando con Antonio Gonzalez.
Sentada en el banco de piedra,cuaderno en mano, trazo bocetos para un nuevo proyecto.
Narcisos, estudiantes y profesores reflejados en sus aguas.

Jardin de Dos Orillas

Y yo, como si te escribiera, como si fueses mi cuaderno de notas preferido, como si fueses la persona que me acompaña en éste viaje......
.......Paseo y medito el Jardín, y tu eres el papel o el lienzo sobre el que pinto...
Veo tus fotografías, leo tus correos y siento Inspiración....
Gracias por estar aquí, como una roca , como agua sinuosa, en el aire,
en la llama que no se extingue...
Tu y yo, en el mísmo Jardín de dos Orillas.

Sobre la Isla de la Graciosa.Programa de RTVE "El Escarabajo Verde"

http://www.rtve.es/alacarta/index.html#384981